Señor Spot: Comics: Publicidad y Viñetas (Parte 3 y Final)

Comics: Publicidad y Viñetas (Parte 3 y Final)
Por Juan Francisco Ugarte

Las franquicias son todas aquellas películas que, generalmente, son parte de algo mucho más grande que la misma historia. Los Piratas del Caribe, sin ir más lejos, está basado en un juego de atracciones de Disney. Está Star Wars como otro ejemplo, teniendo películas, comics, libros, series animadas y spin off en la larga lista de su universo ficcional.

El asunto no es nuevo, si tenemos en cuenta obras como Sherlock Holmes ó 007. Esto lo ha visto la industria del comic como un negocio que no se había explotado lo suficiente y ahora estamos con este vendaval de películas, ya sea de un lado (Marvel) como de otro (DC).

Batman es la más popular de todas, siendo la que ha aprovechado un personaje al 100%. Tanto en la visión del director Tim Burton como en la de Christopher Nolan (obviemos por favor a Joel Schumacher). La franquicia es exitosa no solamente en el cine, sino que también en Novelas Gráficas y sus propios Comics.

Señor Spot: Publicidad y Viñetas (Parte 2)

Publicidad y Viñetas (Parte 2)
Por Juan Francisco Ugarte

¿Se han fijado cuando cierto personaje toma demasiado Coca Cola? ¿O cuando Bond conduce un Aston Martin distinto en cada película (bueno, las de Pierce Brosnan usaba BMW, pero me atengo a lo clásico y lo posteriori, si tomamos en cuenta al nuevo Bond)?

Eso es placement.

Daré el mejor de los ejemplos con una de mis películas favoritas, la trilogía de Volver al Futuro, acá veremos los mejores ejemplos al respecto:

Señor Spot: Comics: Publicidad y Viñetas (Parte 1)

Comics: Publicidad y Viñetas (Parte 1)
Por Juan Francisco Ugarte

Las 6 artes del mundo clásico son la arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. Actualmente, existen 3 artes más: el cine, la fotografía y los comics.

Antes de esto, las historietas eran mal vistas, más que nada, algo para niños. Esto pasó por la influencia de las temáticas que se dieron en los 90′ (curiosamente, la Crisis de los Comics). Pero anteriormente, todo dibujo (desde los inanimados hasta la evolución animada) eran pensadas para adultos. Betty Boop y sus temáticas, sin ir más lejos, eran picarescas, de hecho, muchos de sus cortos se alimentaban de contextos eróticos.

Los superhéroes, emulando el partenón de dioses griegos, tomaron parte de lo que deseamos ser, de lo que quisieramos ser. Claro que guardando las proporciones. Eran los adultos de los años 30′ los que deseaban detener balas con el pecho. Fue una pareja de amigos judíos los que quisieron emular sus creencias en un mesias salvador (por eso el apellido de Kal es El, que significa Dios).

Pero el tiempo lo infantilizó, sobre todo temáticas demasiado inocentes, demasiado autoconclusivas. Hasta que los 80′ llegaron de la mano del gran Alan Moore y la violencia desatada de Frank Miller, ambos gracias a DC Comics, la más prolífica en ideas rompedoras y desiquilibrantes; mientras Marvel destacaba en su multiple ingenio que fue obra y gracia en sus inicios del maestro Stan Lee.

Y comenzaron a explotarse las franquicias. Comenzando con dibujos animados y ahora en el cine. Pero, ¿qué tiene que ver esto con la publicidad?

En la 2da parte el próximo mes, veremos la cercanía de ambas industrias y porque una usa a la otra cuando más le conviene.