Archivo de la etiqueta: Musica de los '60

Sonido Clásico: The Who – The Kids Are Allright (1965)

The Who – The Kids Are Allright (1965)
Por Daniel Arellano

Para comenzar esta semana la canción elegida es un tremendo clásico del rock a cargo del grupo inglés The Who.

En 1965 la banda lanzaba su primer disco llamado My Generation donde se incluye este tremendo himno homónimo, pero también aparece la canción que destacamos hoy: The Kids Are Allright.

Si bien no llegó al número 1 de los rankings y demoró alrededor de 6 meses en ser lanzada como single el tema pasó a ser un himno de la llamada “Generación Mod” que se desarrolló en Inglaterra en la primera mitad de la década de los ’60.

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Sonido Clásico: Otis Redding – (Sittin’ on) The Dock Of The Bay (1968)

Otis Redding – (Sittin’ on) The Dock Of The Bay (1968)
Por Daniel Arellano

Otis Redding es considerado hasta el día de hoy una de las voces más grandes en la historia del soul, motivo más que suficiente para dedicar el Sónido Clásico de esta semana a su memoria.

Para 1967, Otis Redding se encontraba en lo más alto de su carrera. Había actuado en el Festival de Monterrey ante 55000 personas, junto con otros grandes de la música como Jimi Hendrix o The Who. Además la revista Melody Maker lo había escogido como el mejor cantante del año, desplazando a Elvis Presley.

Con un estilo que en sus comienzos estuvo influenciado fuertemente por Little Richard, logró diferenciarse en una manera única e inconfundible al cantar, además de componer sus propias canciones y tener un control total sobre ellas, algo que por esos años no era muy usual en el mundo del soul.

El 10 de diciembre de 1967 un accidente aéreo en las afueras de Madison (Wisconsin), acabó con su vida y la de toda la banda que lo acompañaba, a excepción de dos de sus miembros. A sus funerales asistieron alrededor de 5000 personas, entre ellos Aretha Franklin y James Brown.

Para 1968 apareció su disco póstumo The Dock Of The Bay, con el tema que revisamos hoy, grabado solo tres días antes de la muerte de Redding. (Sittin’ on) The Dock Of The Bay llegó al número 1 del Billboard, siendo la unica canción de Redding que alcanzó la cima de los rankings en USA, además de ser el primer número 1 póstumo en toda la historia del Billboard.

La canción está inspirada en la misma vida de Redding, especificamente cuando se encontraba en San Francisco. La mezcla final fue terminada días después de la muerte de Otis Redding.

Otis Redding – (Sittin’ on) The Dock Of The Bay (1968)

Sittin’ in the morning sun
I’ll be sittin’ when the evening come
Watching the ships roll in
And then I’ll watch ‘em roll away again, yeah

I’m sittin’ on the dock of the bay
Watching the tide roll away, ooh
I’m just sittin’ on the dock of the bay
Wasting time

I left my home in Georgia
Headed for the Frisco Bay
‘Cause I have nothing to live for
And look like nothing’s gonna come my way

So I’m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away, ooh
I’m sittin’ on the dock of the bay
Wasting time

Look like nothing’s gonna change
Everything still remain the same
I can’t do what ten people tell me to do
So I guess I’ll remain the same, yes

Sittin’ here resting my bones
And this loneliness won’t leave me alone, yes
Two thousand miles I roam
Just to make this dock my home

Now I’m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away, ooh
I’m sittin’ on the dock of the bay
Wasting time

Otis Redding – (Sittin’ on) The Dock Of The Bay

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Raras Canciones Buenas: Nico – The Fairest Of The Seasons (1967)

Nico – The Fairest Of The Seasons (1967)
Por Daniel Arellano

Esta rara canción buena está ad-hoc para días nublados como el de hoy, cuando el otoño envía un avance de lo que podríamos esperar los próximos meses. Los invito a descubrir este tema de 1967 a cargo de la cantante Nico.

Ella fue una cantautora, actríz y modelo alemana cuyo verdadero nombre era Christa Päffgen, y que participó en el disco debút de la banda Velvet Underground en 1967 (el de la portada con el platano diseñado por Andy Warhol). Ese mismo año, Nico grabaría su disco solista llamado Chelsea Girl, el cual toma el nombre de una película experimental, filmada por el mismo Warhol, en la cual ella participó. El disco tuvo colaboraciones de Lou Reed, John Cale y Jackson Browne.

Chelsea Girl no tuvo el éxito esperado y Nico continuó con su busqueda musical hacia sonoridades más experimentales y oscuras, aunque dentro de su disco début existen temas bastante interesantes de escuchar, que hablan de una busqueda de nuevas sonoridades, lo cual se reafirma con el carácter de los músicos que colaboraron. Otra característica de Nico es su voz definida como lúgubre, casi de ultratumba y que fue un sello personal de su carrera como cantante.

The Fairest Of The Seasons es, para mí, uno de los mejores temas del disco, con un sónido intimo y melancólico muy bien logrado en esta composición de Jackson Browne.

Nico fue una inspiración para muchos artistas que vendrían después, sobre todo con esta mezcla de belleza, tristeza y melancolía. Cuando escuchen el tema no se sorprendan si les recuerda un poco a lo que hacen The Cure u otras bandas de ese estilo, solo que la canción es de los años ’60. En 1988, Nico falleció producto de un derrame cerebral en Ibiza, España.

Nico – The Fairest Of The Seasons (1967)

Now that it’s time
Now that the hour hand
Has landed at the end

Now that it’s real
Now that the dreams
Have given all they had to lend

I want to know
Do I stay or do I go
And maybe try another time?
And do I really have
A hand in my forgetting?

Now that I’ve tried
Now that I’ve finally found
That this is not the way

Now that I turn
Now that I feel it’s time
To spend the night away

I want to know
Do I stay or do I go
And maybe finally split the rhyme?
And do I really
Understand the undernetting?

Yes, and the morning has me
Looking in your eyes
And seeing mine, warning me
To read the signs carefully

Now that it’s love
Now that the candle’s
Falling smaller in my mind

Now that it’s here
Now that I’m almost
Not so very far behind

I want to know
Do I stay or do I go
And maybe follow another sign?
And do I really have
A song that I can ride on?

Now that I can
Now that it’s easy
Ever easy all around

Now that I’m here
Now that I’m falling
To the sunlights and a song

I want to know
Do I stay or do I go
And do I have to do just one?
And can I choose again
If I should lose the reason?

Yes, and the morning
Has me looking in your eyes
And seeing mine, warning me
To read the signs more carefully

Now that I smile
Now that I’m laughing
Even deeper inside

Now that I see
Now that I finally found
The one thing I denied

It’s now I know
Do I stay or do I go?
And it is finally I decide
That I’ll be leaving
In the fairest of the seasons

Nico – The Fairest Of The Seasons (1967)

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Sonido Clásico: The Doors – People Are Strange (1967)

The Doors – People Are Strange (1967)
Por Daniel Arellano

Para el día de hoy he escogido un gran tema de la banda norteamericana The Doors, el cual aparece en su disco Strange Days, lanzado en 1967. Me refiero al tema People Are Strange.

Para este disco se continuó con la linea del début lanzado unos meses antes, es decir, rock con influencias psicodélicas el cual era tocado de manera magistral por los integrantes de la banda, sumado al carisma de Jim Morrison. Si bien las ventas no fueron las esperadas, el nivel alcanzado lo lleva a ser considerado el mejor disco de la banda.

People Are Strange es un tema que habla sobre la alienación que sufre el narrador del tema. Algunos creen que el tema está escrito para la comunidad hippie, los marginados y los consumidores de drogas, sobre todo los de LSD, droga bastante usada en esos años. Además su linea musical muestra que el grupo tenía cierta fascinación por la música de los cabarets europeos, aunque otros temas como Alabama Song (Whisky Bar) que aparece en el primer disco.

El tema obtuvo una buena ubicación en los rankings norteamericanos, donde escaló hasta el número 12 y ha pasado a formar parte del repertorio más clásico de The Doors.

The Doors – People Are Strange (1967)

People are strange when you’re a stranger
Faces look ugly when you’re alone
Women seem wicked when you’re unwanted
Streets are uneven when you’re down

When you’re strange faces come out of the rain
When you’re strange no one remembers your name
When you’re strange, when you’re strange
When you’re strange

People are strange when you’re a stranger
Faces look ugly when you’re alone
Women seem wicked when you’re unwanted
Streets are uneven when you’re down

When you’re strange faces come out of the rain
When you’re strange no one remembers your name
When you’re strange, when you’re strange
When you’re strange, alright, yeah

When you’re strange faces come out of the rain
When you’re strange no one remembers your name
When you’re strange, when you’re strange
When you’re strange

The Doors – People Are Strange

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Disco Eterno: Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)

Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)
Por Daniel Arellano

En esta oportunidad les presento un tremendo clásico de la música, un disco que ha envejecido bien y que el paso de los años solo ha demostrado lo grande que es.

Por esos años Dylan estaba sufriendo una transformación potente en la manera de enfocar su música, pasando del folk al rock, creando una perfecta sincronía entre poesía y rock que, si bien muchos fanáticos no aceptaron (incluso en algún concierto lo trataron de Judas), terminaría consagrando a Dylan en la historia de la música.

Highwat 61 Revisited es el primero de sus discos que es grabado con el apoyo de una banda de rock y que para muchos es parte de la etapa de “hombre joven y enfadado” ya que sus letras tienen un carácter acusatorio mientras que la música está basada en sonidos rudos y altos.

El nombre es tomado de la carretera 61, que va desde New Orleans hasta Memphis, además de pasar por Duluth, localidad de Minessota donde Dylan nació. Para muchos este camino representa una idea de libertad e independencia.

El disco parte con “Like a Rolling Stone”, un verdadero himno y que Dylan escribió cuando estaba hastiado del enfoque que había tomado su carrera musical. Si escuchamos la letra veremos que la canción cuenta la historia del debacle de una mujer que lo tuvo todo y luego lo perdió. “Ballad Of A Thin Man”, con su predominante piano, habla de un hombre llamado Mr. Jones, un erudito que cree que lo sabe todo, pero en realidad no se da cuenta de lo que pasa a su alrededor. “Desolation Row” es, quizás, la gran obra maestra de este disco, donde en 11 minutos Dylan lanza toda su poesía para dar a conocer la tensión racial que existía por esos años en USA.

Highway 61 Revisited está considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos, un paso importante en la carrera de Dylan y el momento en que la poesía y el rock se hicieron uno.

Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)

Like a Rolling Stone / Tombstone Blues / It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry / From a Buick 6 / Ballad Of a Thin Man / Queen Jane Approxymately / Highway 61 Revisited / Just Like Tom Thumb’s Blues / Desolation Row

Para escuchar un verdadero clásico de todos los tiempos: Like a Rolling Stone

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Sonido Clásico: Blind Faith – Can’t Find My Way Home (1969)

Blind Faith – Can’t Find My Way Home (1969)
Por Daniel Arellano

Si bien alguna vez al disco de Blind Faith le dedicamos un post (que puedes leer acá), en esta oportunidad revisaremos el tema más conocido de la banda: Can’t Find My Way Home

Formado por Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech, el single más exitoso de su único disco fue escrito por Winwood. Es un tema que habla de la importancia del hogar como refugio, nuestro único espacio seguro, acogedor y cálido. En la letra uno puede darse cuenta de esto cuando el protagonista de la historia cuenta que se siente solo y derrotado, un estado de ánimo en el cual siempre terminamos buscando refugio en nuestro hogar.

Si bien esta superbanda demostró con creces que la música que lograron grabar era tremenda, los mismos egos terminaron por destruirla. Sinembargo el disco Blind Faith logró llega al lugar 1 del Ranking Pop Albums del Billboard norteamericano.

Can’t Find My Way Home es mi canción favorita del disco y la primera que conocí de Blind Faith, aunque por muchos años no supe el nombre del grupo, solo sabía que la canción me gustaba. Hoy tengo el disco comprado en versión CD, una muestra de lo que se puede lograr cuando se juntan musicos de calidad, más allá de los egos de cada uno.

Entonces los dejo con Can’t Find My Way Home.

Blind Faith – Can’t Find My Way Home (1969)

Come down off your throne and leave your body alone.
Somebody must change.
You are the reason I’ve been waiting so long.
Somebody holds the key.

But I’m near the end and I just ain’t got the time
And I’m wasted and I can’t find my way home.

Come down on your own and leave your body alone.
Somebody must change.
You are the reason I’ve been waiting all these years.
Somebody holds the key.

Chorus

But I can’t find my way home.
But I can’t find my way home.
But I can’t find my way home.
But I can’t find my way home.
Still I can’t find my way home,
And I ain’t done nothing wrong,
But I can’t find my way home.

Blind Faith – Can’t Find My Way Home

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Sonido Clásico: Victor Jara – El Cigarrito (1966)

Victor Jara – El Cigarrito (1966)
Por Daniel Arellano

A fines de los años ’60 nacía en Chile una nueva manera de entender el folklore, la cual se conoció como Nueva Canción Chilena.Sus exponentes buscaban recuperar la música folclórica tradicional chilena y fusionarla con los ritmos latinoamericanos, además de explorar líricas de contenido social. Una de sus primeras exponentes fue Violeta Parra.

La Nueva Canción Chilena tenía una gran compromiso con los cambios sociales que se estaban generando en esa época, y que se corresponden con los gobiernos de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende.

Dentro de este movimiento se encontraba el cantautor Victor Jara, quien comienza su carrera musical solista en el año 1966, cuando lanza su disco homónimo, el que también es conocido por el nombre de Geografía, luego de una década de trabajo con el conjunto Cuncumén.

Dentro de este disco, Jara incluye diversas canciones escritas por el en las cuales trata sobre el lamento de los hombres humildes del campo, destinados a una vida de inquilinaje. Tomará experiencias personales para realizar estas composiciones, como en el tema “El Arado”, o bien partirá sus composiciones desde historias tanto de Chile como de Latinoamérica.

El Cigarrito fue uno de los primeros temas que se le conoció en su carrera solista. Lanzado originalmente como un single, producido por Camilo Fernández, pasó a ser uno de los temas más conocidos del disco, ha sido versionado por diversas artistas (entre ellos Joan Manuel Serrat) y es una canción emblemática de la discografía de Victor Jara.

En una entrevista concedida al diario El Siglo en 1966, Jara indicaba: “Cada vez me conmueve más lo que sucede a mi alrededor. La pobreza de mi propio país, de América Latina y de otros países del mundo. He visto […] la huella del horror de una matanza de judíos en Varsovia, el pánico de la Bomba, el golpe mortal causado por la guerra que desintegra al hombre y todo lo que de él surge y nace. En fin, tantos otros desastres que cansa enumerar. Pero también he visto lo que el amor puede hacer, lo que la verdadera libertad puede hacer, lo que la fuerza y el poderío del hombre feliz pueden hacer. Por todo esto y porque anhelo la paz, es que la madera y las cuerdas de una guitarra me hacen falta para desahogar algo triste o alegre. Alguna estrofa que abra el corazón como una herida, o algún verso que quisiera nos diera vuelta de dentro hacia fuera para ver el mundo con ojos nuevos” (musicapopular.cl).

Que mejor, entonces, que recordar a uno de los grandes artistas de nuestro país en este Bicentenario?. Con ustedes Victor Jara y El Cigarrito.

Victor Jara – El Cigarrito (1966)

Voy a hacerme un cigarrito
acaso tengo tabaco
si no tengo de’onde saco
lo más cierto es que no pito.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Voy a hacerme un cigarrito
con mi bolsa tabaquera
lo fumo y boto la cola
y recójala el que quiera.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Cuando amanezco con frío
prendo un cigarro de a vara
y me caliento la cara
con el cigarro encendido.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Victor Jara – El Cigarrito

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