Después de mucha especulación y filtraciones, en el día de ayer se lanzó a la red, de manera oficial, el trailer definitivo de la película que cerrará la trilogía de Batman a cargo de Michael Nolan.
En esta oportunidad veremos a Batman 8 años después de los acontecimientos sucedidos en The Dark Knight mientras que un nuevo villano conocido como Bane será el encargado de llevar el caos a Ciudad Gótica y ¿terminar? con Batman.
La película se estrenará en Chile el 26 de julio, una semana después de su estreno en USA. El trailer después del salto.
En el día de ayer falleció en Francia, producto de una infección pulmonar, el cineasta chileno Raúl Ruiz. Considerado uno de los más grandes directores de cine, nos deja un legado de más de 100 películas, muchas de ellas jamás han sido vistas en nuestro país. ¿Pero, como será recordado este, para muchos, genio del cine?.
Nunca he sido muy fanático de Ruiz, así como muchos de los chilenos. Las razones son muchas, partiendo por la poca difusión que su filmografía ha tenido en nuestro país además de su manera de realizar las películas que rompen, en más de alguna ocasión, con los estilos a los que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano.
Cada vez que Pixar lanza una película la opción de que sea un éxito es casi probada. El estudio de la lampartita ha demostrado que, además de las técnicas de animación digital de última generación, la fuerza de los guiones permite realizar producciones que terminan siendo amadas por adultos y niños. Cars 2, la nueva apuesta, parece que no será la excepción.
La primera parte de Cars es considerada por algunas personas como menor dentro de la gran cantidad de películas filmadas por Pixar, aunque si la comparamos con películas de otros estudios esta por sobre el nivel de muchas de ellas.
¿Que podremos encontrar en Cars 2?. Según las críticas que han salido en USA, donde ya se estrenó, si pensamos en un nuevo Wall-E o Up estamos completamente equivocados. Lo que se verá en Cars 2 es acción en una entrega que está muy emparentada con películas al estilo de James Bond, pero animada.
Percibo que el concepto de familia comenzó a cambiar, cuando la razón para unirse a otra persona dejó de ser un contrato netamente económico y prevaleció el amor. Lo anterior debe causar escozor en grupos conservadores y hoy en día más aún, cuando es posible que las familias adopten diversas formas y no se alejen de su esencia. De esto versa “The Kids Are All Right”, que en Chile se llamó “Mi Familia”.
Ciudadanas de Los Angeles, C.A Nic (Anette Bening) y Jules (Julianne Moore) son dos lesbianas que se enamoraron y formaron una familia concibiendo cada una, un hijo y una hija, del mismo donante de semen. Nic es médica y Jules una paisajista que se ha dedicado más a cuidar de su hogar que a su realización profesional. Al cumplir dieciocho años la hija mayor, Joni (Mia Wasikowska), en alianza con su hermano Láser (Josh Hutcherson), deciden buscar en los archivos familiares los datos del Banco de Donantes de Semen, para solicitar información del donante de la célula germinal de ambos. En otro lado de L.A se ve a un libre Paul, interpretado por Mark Ruffalo (en el rol que más sex appeal ha exudado en su vida), contestando una llamada de la encargada del Banco de Donantes que le consulta, si tiene interés en que le entreguen sus datos a una chica que nació producto de su donación y que los está requiriendo. A pesar de lo desconcertante de la noticia, no le parece mala idea conocerla, y Paul decide reunirse con esta “hija”. En dicho encuentro, Joni le cuenta de sus madres y que no es sólo ella, sino también su hermano, los “hijos” que nacieron producto de las donaciones que hizo. Cuando los chicos explican a sus madres a quién habían contactado, ellas quedan algo aturdidas y deciden no establecer más lazo que conocer al personaje en una cena en casa. El aturdimiento de las madres se hace mayor cuando llega a cenar, un tipo MUY atractivo e interesante que es capaz de remecerles el piso. Mientras comparten y se conocen, Paul les cuenta a las chicas que se compró una casa con un patio que es un desastre, y le ofrece a Jules que se haga cargo de arreglarlo. Es ahí donde la trama se comienza a complicar. Nic reclama a Jules que al aceptar el trabajo, no respetó el acuerdo de no estrechar el vínculo con el donante. Por su parte los chicos han continuado conociendo a este “padre” algo singular, y al que no le desagrada la idea de tener una relación cercana con estos hijos.
De la directora Lisa Cholodenko y ganadora del Teddy Bear como mejor película LGBT en Berlín, “The Kids are all Right” es una buena historia que muestra que las familias pueden atravesar por distintos problemas, pero si se sustentan en sentimientos verdaderos y nobles pueden salir adelante.
El 23 de marzo pasado falleció, a la edad de 77 años, una de las más grandes actrices de la historia del cine: Elizabeth Taylor. Aunque nació en Inglaterra desarrolló toda su carrera en USA, principalmente en películas de Hollywood. Incluso fue condecorada por la Reina Isabel II recibía el tratamiento de «Dame», equivalente masculino al «Sir». Con tres premios Oscar a su haber, una vida privada marcada por la gran cantidad de maridos que tuvo, sus ojos de un hermoso y raro color violeta y una cantidad de películas con actuaciones notables, te invito a revisar tres filmes importantes en los cuales participó esta gran actriz: La Gata sobre el tejado de Zinc, Cleopatra y ¿Quién teme a Virgina Wolf?.
La Gata sobre el tejado de Zinc
Realizada en 1958 está basada en la obra teatral del mismo nombre del dramaturgo Tennessee Williams. En ella Paul Newman y Elizabeth Taylor interpretan a Brick y Maggie, un matrimonio que no pasa precisamente por uno de sus mejores momentos. En esos instantes en que deben trasladarse a la mansión de la familia donde el padre de Brick está al borde de la muerte debido a una grave enfermedad pero antes quiere celebrar un nuevo cumpleaños. Esta situación será aprovechada por otro hijo: Gooper (Jack Carson) y su mujer Mae (Madeleine Sherwood).
La apariencia, la afabilidad hipócrita, el cariño, el amor, las relaciones paterno-filiales o el paso del tiempo son algunos de los temas que se abordan en este intenso film con agudos diálogos y conflictos dramáticos, un fenomenal retrato de personajes y unas memorables interpretaciones.
La película obtuvo 6 candidaturas a los premios Oscar, incluyendo a Newman y Taylor como candidatos a Mejor Actor y Mejor Actriz, aunque no obtuvo ningún premio. La filmación tuvo un sabor amargo para la Taylor quien durante el rodaje supo la noticia de la muerte de su marido, el productor Mike Tood.
Cleopatra
Desde mi punto de vista creo que Elizabeth Taylor definió lo que es la interpretación de Cleopatra. Hasta el día de hoy se le recuerda por este papel, aunque también la película se vio marcada por su romance con Richard Burton. Ahora bien, este film casi lleva a la quiebra a 20th Century Fox quienes comenzaron la filmación pensando en un presupuesto no mayor a 2 millones de dólares, pero Cleopatra terminó costando 44 millones de dólares (295 millones de hoy) lo que la convierte en una de las más caras de la historia.
La versión original de la cinta es de 6 horas de duración, algo que los estudios no aceptaron por lo que fue cortada a una versión de «solo» 4 horas. Pero aún era demasiado larga para fines comerciales por lo que se recortó a solo 3 horas. Hasta el día de hoy se busca el material que permita lanzar la versión original de la cinta, es decir, 6 horas de duración.
Cleopatra obtuvo 9 nominaciones a los Oscar, principalmente técnicas. Solo Rex Harrison logró ganar el Oscar al Mejor Actor, en la única categoría no técnica en la que la pelicula ganó un premio. También fue nominada como Mejor Película, pero fue derrotada por el film Tom Jones.
¿Quién teme a Virgina Wolf?
Dirigida por Mike Nichols, es una adaptación de la obra teatral de Edward Albee. Para los críticos esta debe ser la mejor actuación de Elizabeth Taylor, a tal grado que obtuvo el Premio Oscar a la Mejor Actriz. Junto a ella actuaba Richard Burton, su marido por esos años.
En esta cinta Burton y Taylor interpretan a un matrimonio que se oida a muerte, conociendo perfectamente cuales son los puntos débiles del otro. Para complicar más las cosas George (Burton) es un profesor universitario alcohólico, mientras que Martha (Taylor) es una mujer frustrada y dominante, con muy mal carácter, por lo que el matrimonio no es precisamente el más perfecto. Una tarde invitan a un profesor recién llegado a la Universidad, Nick (George Segal) y a su esposa, Honey (Sandy Dennis) a tomar una copa, iniciándose un juego cruel en el cual la pareja de George y Martha mostrarán todo su odio entre ellos, con diálogos destructivos y juegos hirientes.
Como dato freak, si se puede decir, la película estuvo nominada en cada categoría que premiaban los Oscar por esos años.
Para estas tardes en que el otoño se asoma, ver una película siempre es una buena opción, en el Recomendando de hoy: El Cisne Negro (Black Swan).
Para atraer nuevamente a la audiencia, una compañía de ballet en crisis decide cambiar a su estrella principal Beth (interpretada por Winona Ryder), por una bailarina más joven. Para lanzar la renovada compañía, preparan un montaje de “El Lago de Los Cisnes”. En la selección de los roles, el coreógrafo Thomas (Vincent Cassel) busca una bailarina que conjugue la técnica con la capacidad de integrar al Cisne Blanco y a su malvada gemela Cisne Negro. Nina (Natalie Portman) maneja la técnica y se ajusta al rol de Cisne Blanco, lo que hace dudar al coreógrafo si es ella la más adecuada para el rol, no obstante es seleccionada para el papel ante un asomo del potencial de Cisne Negro en su personalidad. Nina tiene una vida controlada y medida. Su madre, una bailarina que se retiró al embarazarse de su hija, ve en Nina todo lo que no pudo ser y mantiene en ella un altar viviente de sueños perdidos. Nina mientras practica para su rol, experimenta emociones desequilibrantes al ver cómo la espontaneidad de una recién llegada compañera de elenco: Lily (Mila Kunis), la convierte en un mejor Cisne Negro que ella.
La película muestra cómo muta Nina, mezclando lo humano e infrahumano, junto al poder o la traición de la mente.
Es un filme de detalles, momentos y rasgos físicos; Darren Aronofsky, su director, repara en todo aquello.
Definitivamente no quedará impávido después de verla, a mí me recordó la frase: “Cuidado con lo que deseas, que quizás se cumpla”. Destacable sin duda la premiada actuación de Natalie Portman, siempre es un gusto ver a esta mujer en acción.
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