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Sonido Clásico: Los Jaivas – Violeta Ausente (1984)

Los Jaivas – Violeta Ausente (1984)
Por Daniel Arellano

Para terminar esta semana que la hemos dedicado a post de musica chilena, como nuestra manera de celebrar el Bicentenario, los quiero dejar con un grupo ícono de nuestro país: Los Jaivas.

Desde los principios de su carrera el grupo tuvo la intención de tributar a la gran Violeta Parra, pero solo en 1980 la idea comenzó a tomar forma definitiva. Estando en Europa son invitados por Eve Grilliquez, presentadora francesa, para realizar un homenaje en el auditorio de la Radio France. Este homenaje fue presentado el 14 de noviembre de 1980, participando como invitados Isabel Parra y Patricio Castillo.

Recién en 1984 ingresan a los estudios Pathé-Marconi en Francia para grabar “Obras de Violeta Parra”, uno de sus discos más solidos, en conjunto con “Alturas de Machu Picchu. El sónido “Jaiva”, es decir, la unión del folklore latinoamericano con el rock, es mostrado de una manera magistral en esta grabación.

Los Jaivas toman como referencia la obra de Violeta, pero la interpretan a su modo, alargando los temas con improvisaciones que demuestran su solidez como banda.

Dentro del disco está Violeta Ausente, un tema que habla de como se extraña a Chile viviendo lejos, sobre todo las cosas sencillas que solo se encuentran en Chile y que en la versión de Los Jaivas se ve en el collage de sonidos característicos de una ciudad chilena.

Así que sin agregar más, los dejo con Violeta Ausente, original de Violeta Parra, en versión de Los Jaivas.

Los Jaivas – Violeta Ausente (1984)

Porqué me vine de Chile
tan bien que yo estaba allá
Ahora ando en tierras extrañas
Ay, cantando, pero apena’o

Tengo en mi pecho una espina
que me clava sin cesar
Es mi corazón que sufre
Ay, por su tierra Chilena.

Quiero bailar cueca,
quiero tomar chicha,
quiero ir al mercado
y comprarme un Pequén.
Ir a Matucana,
pasear por la Quinta
y al Santa Lucía
contigo mi bien.

Antes de salir de Chile
yo no supe comprender
lo que vale ser chileno
Ay, ahora sí que lo sé.
Igual que lloran mis ojos
al cantar esta canción
así llora en mi guitarra
Ay, penosamente el bongoe.

Quiero bailar cueca,
quiero tomar chicha,
quiero ir al mercado
y comprarme un Pequén.
Ir a Matucana,
pasear por la Quinta
y al Santa Lucía
contigo mi bien.

Qué lejos está mi Chile
lejos mi media mitad
qué lejos mis ocho hermanos
Ay, mi comadre y mi mamá.
Parece que hiciera un siglo
que de Chile no sé ná’
por eso escribo esta carta
Ay, la mando de aquí pa’ allá.

Quiero bailar cueca,
quiero tomar chicha,
quiero ir al mercado
y comprarme un Pequén.
Ir a Matucana,
pasear por la Quinta
y al Santa Lucía
contigo mi bien.

Los Jaivas – Violeta Ausente

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PD: Debido al Bicentenario en Chile, estaremos sin actualizar el blog hasta el martes 21. Felices fiestas patrias a todos en nuestro país!!!!!!

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Sonido Clásico: Los Tres – He Barrido el Sol (1991)

Los Tres – He Barrido el Sol (1991)
Por Daniel Arellano

Siguiendo con esta semana de música chilena vamos con un tema que todos hemos escuchado y que, para muchos, es uno de sus favoritos de la década del ’90.

Grabado para el album début del grupo penquista Los Tres, He Barrido el Sol es uno de los singles destacados de ese disco homónimo aparecido en 1991. Hasta el día de hoy es considerado un himno de esa década y la banda lo demuestra al hacerlo parte de sus conciertos desde los inicios.

Muchos recordarán esos primeros videos de la banda, bastante sencillos para lo que se acostumbrabra en esa época. En el de He Barrido el Sol el grupo tocaba y lo acompañaban unas bailarinas.

El disco fue grabado por Alerce, el sello que se caracterizaba por apoyar la música chilena, y más de alguno se compró el cassette embrujado por ese nuevo sónido que mezclaba, rockabilly, jazz y sonidos más chilenos.

Quizás el disco chileno más importante de los ’90 y el que definió a toda una generación. El mismo de donde hoy extraemos He Barrido el Sol, un tema que he escuchado en más de algún carrete. Así que pongamos Play y disfrutamos a Los Tres.

Los Tres – He Barrido el Sol (1991)

He barrido el sol de este lugar,
arrastré el calor del basural
que brillaba sobre ti,
no sé si fue tan así.

Con mi voz de plata haré temblar,
romper los cristales, llorar, esperar,
y en tu cama brillará
el sol que no volverá.

No es tan fácil ser feliz
cuando opacaste el barniz
que pintaste verde, azul y gris,
que quitaste a espaldas de mí,
que pintaste verde.

Los Tres – He Barrido el Sol

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Sonido Clásico: Los Parkinson – El Vino (1992)

Los Parkinson – El Vino (1992)
Por Daniel Arellano

Comienza el mes de nuestras Fiestas Patrias (más allá de que nos han vendido la pomada del Bicentenario) y que mejor que recordar buenas canciones del rock chileno.

Para comenzar volveremos a 1992 cuando el grupo Los Parkinson hacia cantar a todo Chile su tema El Vino.

Los Parkinson lanzaban en ese año su disco debut llamado “De Rey a Mendigo”. En esa etapa estaban conformados por Miguel Hiza (voz y bajo), Rodrigo Hidalgo (guitarra), Miguel Conejeros (teclado), Juán José Gajardo (Bateria), Rafael Guiñez (viola y bajo) y Jano Mera (bajo), aunque ya habían existido algunos cambios, como el de Daniel Puente, primer vocalista, que decidió irse a Europa a fines de los ’80.

Por esos años la industria había sufrido una suerte de retroceso. Incluso los sellos trataban de recuperarse de las pérdidas debido a las fuertes inversiones realizadas en grupos y solistas a mediados de los ’80, que no siempre obtuvieron el resultado esperado.

No fue raro, entonces, que en los comienzos tuvieran problemas para grabar el disco por falta de recursos, los cuales subsanaron gracias a amigos pintores que les facilitaron obras para rematarlas. Con esto pudieron llegar al estudio Sonus, administrado por Hernan Rojas (el mismo ingeniero de sonido que ha trabajado con Fleetwood Mac). Lo que escuchó Rojas fue suficiente para llamar a la EMI, quien se puso con los fondos para grabar el disco y, lo más importante, con el contrato.

Miguel Hiza cuenta que la canción nació cuando “estábamos todos en la sala de ensayo con una canción a la que no sabíamos qué letra ponerle. Compramos una garrafa de vino, nos sentamos los cuatro en el patio, y cada uno empezó a tirar un verso mientras yo iba anotando. Cuando nos terminamos toda la garrafa, teníamos unas doce páginas escritas con puras huevadas. Yo las agarré al otro día, las ordené, volví a la sala de ensayo y tocamos la canción. Cuando la presentamos, quedó la cagada. Les gustó a niños de tres años y a viejos de noventa. Es un tema emblemático para Chile; define al ser chileno por excelencia. Nicanor Parra decía, como broma, que ese tema lo había escrito él; le gustaba mucho” (http://www.musicapopular.cl).

Y vaya que fue un éxito, con alta rotación en las radios y el grupo tocando en programas como “Sábados Gigantes”, La Teletón de ese año y hasta en el muy compuesto “Martes 13”.

Así que ponemos la bandera a tope, al igual que el volumen, para invitarlos a recordar este temazo de los ’90: El Vino

Los Parkinson – El Vino (1992)

Por el vino me quede sin penas…(3X)
Por el vino me quede así…

Por el vino me quede sin auto
Por el vino me quede sin casa
Por el vino me quede sin perro.
Por el vino me quede así…

Por el vino me quede sin carne.
Por el vino me quede sin gato.
Por el vino me quede sin lora.
Por el vino me quede así.

Por el vino me quede sin madre.
Por el vino me quede sin padre.
Por el vino me quede sin tío.
Por el vino me quede así.

Por el vino me quede en la cárcel.
Por el vino me quede en Reñaca.
Por el vino me quede en la cana.
Por el vino me quede así.

Por el vino me quede sin dientes.
Por el vino me quede sin pelo.
Por el vino me quede sin mina.
Por el vino me quede así.

Por el vino me quede sin penas…(3X)
Por el vino me quede así…

Por el vino me quede sin ropa
Por el vino me quede en pelota
Por el vino me quede en la calle.
Por el vino me quede así…

Por el vino me quede….(Varias veces)

Por el vino me quede….así

Los Parkinson – El Vino

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Wurlitzer: Los Tres – No Me Falles (1999)

Los Tres – No Me Falles (1999)
Por Daniel Arellano

Seguimos con post musicales y en el de hoy recordaremos a una de las grandes bandas del rock chileno. M e refiero a Los Tres y su tema de 1999 llamado No Me Falles.

En esa época Los Tres estaban al final de su carrera (al menos hasta su reencuentro en 2006), y nos dejaban su último disco en estudio llamado La Sangre en el Cuerpo.

El primer single de ese disco fue No Me Falles, una canción que habla de amor, aunque en un plano casi de absoluta dependencia a la pareja, que además es aumentado por los celos del cantante.

El video tuvo una rotación interesante en los programas musicales de entonces, y en el se mostraba la celebración de un matrimonio donde el grupo eran los encargados de colocar la música.

Si bien el disco tuvo una acogida más bien tibia por parte de la prensa y el público, muchos lo consideran uno de los mejores trabajos grabados por el grupo.

Con ustedes, en el día de hoy, Los Tres.

Los Tres – No Me Falles (1999)

No me falles
no me falles nunca
no me falles
no me falles nunca

No podría soportar
ver a un hombre tomando tu mano
No podría asistir
a un amigo muriendo en tu cama
no me falles

No me falles
no me falles nunca
no me falles
no me falles nunca

No podría soportar
ver a un hombre tocando tus labios
no podría permitir
que otra sombra muriera en tu cama
no me falles

No tengo la vocación de un suicida asesino
pero si es preciso afilo el cuchillo y me aplico
si mato una mosca es muy posible que la entierre

No tengo la vocación de un suicida asesino
pero si es preciso afilo el cuchillo y me aplico
si mato una mosca es muy posible que la entierre

No me falles
no me falles nunca
no me falles
no me falles nunca

Nunca nunca nunca

(Y se ha escapado un león
del zoologico)

Los Tres – No Me Falles

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Disco Eterno: Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)

Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)
Por RAHM

El primer álbum de Los Prisioneros fue editado el 14 de Diciembre de 1984, esa primera versión de mil copias estaba hecha en cassette, lo que le da cierto tinte nostálgico. 25 años ya para el disco elegido como el tercer mejor álbum chileno de todos los tiempos según la revista Rolling Stone versión Chile.

Hace poco estaba escuchando una presentación de Los Prisioneros en Lima en la Plaza de Toros de Acho del año 1987, la que podría considerarse ya un documento histórico. Era la época en que el rock en español estaba en pleno auge, si bien la mayoría de los grupos provenían de Argentina, cada país tenía una banda que traspasaba sus fronteras locales y dejaba su sello personal.

Si bien estas canciones fueron escritas durante la dictadura en Chile, también tenían su interpretación o aplicación a la realidad ya democrática del Perú, que se debatía entre el terrorismo y la hiperinflación.

“La voz de los ’80” tiene un sentido optimista, “…Tienes la fuerza, eres actor principal… abre los ojos… seremos cambio…”, acaso después de 25 años es constatable que algo cambió? “Latinoamerica Es Un Pueblo Al Sur De Estados Unidos”, la canción sigue siendo vigente y en la versión en vivo, Gonzalez juega con el público diciendo “clap your hands… we hope you really enjoy the show…”. “Sexo” es una crítica para el consumidor en general, de cómo se deja influenciar por los medios de comunicación para comprar algo o para seguir modelos foráneos, en la versión en vivo Gonzalez improvisa como si fuera una fan de algún cantante extranjero.

Escucho de esa presentación de Lima a Jorge Gonzalez presentar a Claudio Narea como el caballero de la guitarra, algo que probablemente no diría ahora y describe “Quién mató a Marilyn?” como un cálido homenaje al periodismo idiota. En “Nunca Quedas Mal Con Nadie” Gonzalez envía sus comentarios criticando a Soda Stereo y Charly García, incluso cita frases como “telarañas” y “No voy en tren…” y en general la canción es una crítica a los artistas que simulan tener una actitud rebelde y la utilizan más para beneficiarse que en vez de hacer una denuncia real.

Los Prisioneros – La Voz De Los 80 (1984)

La Voz de los ’80 / Brigada de Negro / Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos / Eve-Evelyn / Sexo / ¿Quién mató a Marilyn? / Paramar / No necesitamos banderas / Mentalidad televisiva / Nunca quedas mal con nadie

Para escuchar el track 5, Sexo

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Sonido Clásico: Emociones Clandestinas – Un nuevo baile (1987)

emocionesclandestinas

Emociones Clandestinas – Un nuevo baile (1987)
Por Daniel Arellano

Siguiendo con nuestras nuevas secciones, les quiero presentar Sonido Clásico, este sector del Kiosco donde recordaremos canciones que ya están dentro del disco duro de cada uno de nosotros, que han traspasado generaciones y que llevan con orgullo el rotulo de clásicos.

Para comenzar, y aprovechando que estamos en Septiembre, los voy a invitar a recordar un verdadero clásico del rock chileno, que pese a ser grabado a mitad de los ’80, hasta el día de hoy sigue sonando en las radios. Lo más impactante es que muchos de ustedes la conocen, pero puede que no tengan muy claro quien la canta. Me refiero a Un Nuevo Baile, del grupo penquista Emociones Clandestinas.

En una época en que el rock chileno estaba recién afirmándose en la escena musical chilena, influenciado fuertemente por los grupos provenientes de Argentina, aparece Emociones Clandestinas, una de las primeras bandas de provincia que fue tomada en cuenta por las radios, algo que solo logró Aterrizaje Forzoso (de Valdivia).

Un Nuevo Baile es una de mis canciones favoritas del rock latino de esos años, una de las primeras que escuché y que, para alguien que tenía 11 años, significaba un completo cambio en los esquemas musicales de lo que escuchaba a esa edad. Pese a que en el titulo aparece el año 1987, debido a que ese es el año en que aparece su disco  “Abajo en la Costanera”, tengo la impresión (no he podido corroborar la información) de que ya se tocaba por 1985 – 1986. Se acuerdan del video cuando lo pasaban por Más Música de Canal 13? Es cierto fue bastante artesanal pero, pese a todo, aún se ve honesto, acorde a los intereses de la banda y la estética de los ’80.

Y, ojo, el disco “Abajo en la Costanera” es mucho más que Un Nuevo Baile. También se pueden encontrar en el temas como “Te Tengo Atrapada” y “Cajitas Rectangulares”.  De donde viene el nombre del disco? Lo cuenta Jorge Alvarado (Yogui), el vocalista de la banda:

“Abajo la Costanera, en la ribera norte del río Bío Bío, existe una de las poblaciones más marginales de Concepción. Muchos cursimente le dicen Pedro de Valdivia bajo, porque Pedro de Valdivia alto, o sea algunos metros sobre el nivel del Bío Bío vivía (vive) la alta alcurnia de la zona. Yo vivía frente a la Costanera, y ensayábamos en la casa de un músico clásico, ubicada en la calle Rancagua, que bajaba hacia la Costanera… Pero Abajo la Costanera tiene que ver con los bombardeos que hizo la dictadura durante varios años sobre esta población con helicópteros a las dos de la mañana y milicos apostados cerca de donde ensayábamos… ¡Heavy!… Nosotros, en nuestra casa teníamos que andar muchas veces de punta y codo ¡y qué,… si abajo no pasaba nada! (entrevista completa en Escaner Cultural)”

Y que mejor que partir la semana escuchando a esta gran banda penquista, disuelta en 1989, con este temazo? Con ustedes, Un Nuevo Baile.

Emociones Clandestinas – Un Nuevo Baile (1987)

Ha salido un nuevo estilo de baile
y yo no lo sabia, y yo no lo sabia.

En las discos todos lo practican
pero yo no voy a las discos
pero yo no voy a las discos

Ha salido un nuevo estilo de baile
y yo no lo sabia, y yo no lo sabia.

Lo anunciaron por la television
pero yo no veo television
pero yo no veo television.

Ha salido un nuevo estilo de baile
y yo no lo sabia, y yo no lo sabia.

Lo anunciaron por la radio
pero yo no escucho la radio
pero yo no escucho la radio.

Ha salido un nuevo estilo de baile
y yo no lo sabia, y yo no lo sabia.

Lo anunciaron los periodicos
pero yo no leo los periodicos
pero yo no leo los periodicos.

Pusieron avisos en el metro
pero yo no ando en metro
pero yo no ando en metro.

En la calle todos lo comentan
pero yo no salgo a la calle
pero yo no salgo a la calle.

Ha salido un nuevo estilo de baile
Es la locura, Es la moda.
y yo no lo sabia
y yo no lo sabia
y yo no lo sabia.

ha salido un nuevo estilo de baile
todos lo bailan, pero yo no bailo
todos lo bailan, pero yo no bailo.

Emociones Clandestinas – Un Nuevo Baile

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Mundo Rock: Los Jaivas

FOTO 1

Los Jaivas
Por Jessel Rivera

Bueno como ya estamos en septiembre, el mes de los chilenos, me gustaría homenajear a una banda maravillosa, en el amplio sentido de la palabra, que se ha ganado el respeto y el cariño, no solo de una nación, si no de todo el mundo, “Los Jaivas”. Para comenzar esta mítica historia tendremos que viajar en el tiempo… nuestro destino será la inolvidable década de los 60’. En 1963 un grupo de amigos, muy unidos y pertenecientes a la ciudad de Viña del Mar, decidieron interactuar con el arte de la música, pero de una forma muy especial; es aquí cuando sienten sobre sus hombros el peso de la palabra “autodidacta”, la misma que surge, apasionadamente, de sus entrañas. Los hermanos Parra, Claudio, Eduardo y Gabriel, junto a Eduardo “gato” Alquinta y Mario Mutis se lanzaron con entusiasmo al, difícil pero no imposible, abismo de la creatividad. Más que sentirse presionados o desesperados, ninguno tenía la suficiente experiencia con algún instrumento, este amor por la música se fue dando como si se tratara de un juego de niños. Tuvieron que aprender, estudiar, acariciar, sentir, respirar, fusionarse con los valiosos elementos sonoros, que poseían en sus manos, para que esto fuera dando un efecto sincero y cálido. Con unas indomables ganas por demostrar su evolución, y a la vez conseguir lo antes posible experiencia, decidieron realizar, un 15 de agosto, su primera presentación en el Teatro Municipal de Viña del Mar, bajo el llamativo nombre “The High & Bass” (el cual hace referencia a la eventual diferencia de estatura que había entre el tridente Parra con la dupla Alquinta-Mutis). No era necesario ser adivino para presagiar el evidente nerviosismo del quinteto, lo que produjo una actuación lamentable, desastrosa… y sentenciada por una atmosfera saturada en violentas pifias e innecesarias burlas. Fue un acontecimiento triste, doloroso, pero como se dice por ahí: “el espectáculo debe continuar”. En los próximos seis años siguientes, la banda, solo se concentró en buscar su tan anhelado rumbo musical. Sin miedo por lo sucedido en el pasado, su imagen volvió a aparecer en la escena viñamarina dando pequeñas presentaciones en fiestas y reuniones sociales. En aquellas actuaciones alegraban al público con cumbias, boleros o música tropical.. la idea estaba orientada a canciones netamente bailables. Por este tiempo también estuvieron muy ligados a la reforma universitaria (movimiento estudiantil de tipo político-cultural) y a los sabios ideales americanistas; cosa que vendría acompañada por un rotundo cambio en su estilo musical, pues ahora querían componer sus propias letras para así dejarse llevar por el espíritu de la bendita improvisación. Esto último ayudó a que el quinteto definiera su estructura o columna vertebral musical… fue así como Alquinta se encargó de la voz principal y la guitarra eléctrica, Mutis se adueñó del bajo, Claudio se impuso en el piano, Eduardo gobernó en el órgano y Gabriel rugió en la batería (pese a ello, es importante mencionar que todos eran multi-instrumentistas).A finales de los 60’ y a comienzos de los 70’, la banda, decide rebautizarse “chilenizando” su nombre inicial; es decir pasan de “The High & Bass” a “Los Jaivas”. Esta etapa también vino acompañada por una estrecha relación hacia el Blues, además de interesarse, con orgullo, por las raíces musicales latinoamericanas.

En 1971, y mientras el revolucionario movimiento hippie decía presente, la banda, cumple su sueño tan anhelado, lanzando su primer álbum homónimo (también conocido como “El Volantín” por su representativa portada). Este trabajo, editado bajo el sello discográfico RCA, tiene la particularidad de ser financiado y producido por los mismos músicos. Aquí podemos notar la experimentación, la improvisación y una verdadera sobredosis de, digámosle, talento oculto; el mismo que explotaría muy pronto ya que la banda seguía en su proceso evolutivo. Las canciones más recordadas del álbum fueron “Foto de Primera Comunión” y “Qué o la Tumba Serás”. Un año más tarde, en 1972, y mientras la política chilena comenzaba a insinuar un futuro oscuro, Los Jaivas, lanzan su segundo trabajo homónimo (también conocido como “La Ventana” o “Todos Juntos”). Esta fue una etapa maravillosa pues el quinteto disfruta de sus primeros grandes éxitos y de una popularidad que ya los comenzaba a acariciar tiernamente. Sus canciones se convirtieron en verdaderos himnos llenos de paz, libertad, y amor por el prójimo. Pero eso no es todo ya que por fin logran encontrar su perfecto equilibrio musical… es el nacimiento de un estilo único en su especie, emblemático y legendario, que mezclaba el sonido de las culturas latinoamericanas con un brillante Rock de tipo Progresivo. Los eternos clásicos “Todos Juntos” y “Mira Niñita” hicieron que la sabia creatividad se arrodillara ante sus pies. Su explosiva popularidad hizo que el director de cine Raúl Ruiz les ofreciera componer la banda sonora de su película “Palomita Blanca”, proyecto que vería la luz años más tarde (1992).

Pese a toda esa sana alegría, y como dicta el dicho: “éramos felices hasta que llegó”, Chile es azotado por la tiranía (para algunos la ¿salvación?) de aquel inolvidable 11 de septiembre de 1973. Este siniestro acontecimiento de índole nacional hizo que la banda se dirigiera a Argentina para radicarse en la ciudad de Zárate. En 1974, y estando ya establecidos en dicho país hermano, se preparan para lanzar su siguiente trabajo, “Los Sueños de America”. Lo nuevo llegaría cargado de improvisaciones, más la compañía del destacado músico brasileño, Manduka. Las canciones más llamativas resultaron ser “Ta Bom Ta Que Ta” y “La Centinela”. En este mismo año, Mario Mutis, decide retornar a Chile por problemas personales, fue reemplazado, momentáneamente, por Freddy Anrique (quien ya había interactuado con Los Jaivas en la realización de “Palomita Blanca”). Mutis retorna al quinteto, y tras una breve llegada de la banda a Chile, decide quedarse, en 1975, en el país.. siendo así reemplazado por el talentoso bajista Julio Anderson. Pese a que la sorpresiva salida del eterno líder de las cuatro cuerdas fue un balde de agua fría debieron seguir adelante lanzando su consagrado trabajo, “El Indio”. Lo nuevo fue un verdadero éxito, de esos que arrasan sin misericordia, gracias a los indomables clásicos “La Conquistada”, “Pregón para Iluminarse” y la mítica “Tarka y Ocarina” que deslumbró por la furia de su complejidad instrumental. Se podría decir que esta etapa marcó el verdadero nacimiento del sonido “Jaiva”. A finales de ese mismo año, y luego de la salida de Anderson, ingresa a la banda Carlos “pájaro” Canzani junto a Alberto Ledo quien se encargaría del charango y diversos instrumentos de viento y cuerda.

En 1977 aparece la maravillosa obra “Canción del Sur”, la misma que llegaría con ese toque tan dulce y nostálgico… como si ya presagiaran su inevitable partida a tierras europeas. De aquí puedo destacar a “La Vida Mágica, ¡Ay, Si!”, el notable instrumental “Danzas” (con esa base rítmica tan insolente), “Frescura Antigua” y la desgarradora “Canción del Sur” que se impone con su sonido profundo, liderado por el minimoog de Eduardo Parra, que simplemente te retuerce el corazón. Los Jaivas le dicen adiós al país hermano, a raíz de una conflictiva crisis política, que tantas alegrías y respetos les brindo. Fueron años mágicos, aunque también difíciles, llenos de éxitos y popularidad.. la verdad es que los músicos tenían una conexión tan fiel con Argentina que no resultaría raro que algunos pensaran que son nacidos en dicho país.

La banda se traslada, en barco, a Francia para comenzar una nueva vida, al igual que su clásico himno “Todos Juntos”, pues su estadía, en la hermosa ciudad de Paris, será como una hermanable comunidad… desarrollando sus cotidianas actividades en una antigua casona. Tras una extensa gira por Holanda, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Italia y España (destacando dos importantísimos acontecimientos que sucedieron en 1979: Gabriel Parra es nombrado, por la crítica especializada, como uno de los tres mejores bateristas del mundo y el esperado retorno de Mario Mutis), el quinteto, se encierra para preparar su obra más legendaria y aclamada, “Alturas de Machu Picchu”. De hace bastante tiempo rondaba en sus creativas mentes una peculiar idea… dar vida musical al popular poemario “Canto General” del gran Pablo Neruda. Fue un trabajo bastante complejo, que muy pocos se atreverían a realizar, pero que resultó un verdadero éxito. En 1981 “Alturas de Machu Picchu” golpea con su directo sonido, además de inmortalizarse gracias a un sorprendente especial televisivo que presenta el álbum y que es conducido por el mismísimo Mario Vargas Llosa. “La Poderosa Muerte” y “Sube a Nacer Conmigo Hermano” se catapultaron como las canciones más recordadas del poético proyecto. Llegamos a 1982 con Los Jaivas en la cúspide de su indomable creatividad gracias a otro maravilloso trabajo, “Aconcagua”. Bueno aquí podemos encontrar regrabaciones de temas antiguos y algunos nuevos, de los cuales puedo destacar “Aconcagua”, “Desde un Barrial”, “Mambo de Machaguay” y el brillante instrumental “Corre que te Pillo” (¡Dios mio!, como ruge esa batería). En 1983 se dedicaron a dar una extensa gira mundial, recordando su arrasadora participación en el siempre importantísimo festival de Viña del Mar.

En 1984, la banda, sigue demostrando su inagotable nivel compositivo elaborando así otro álbum de lujo, “Obras de Violeta Parra”. Al igual que “Alturas de Machu Picchu”, la idea principal de este trabajo también fue la de homenajear a un icono nacional.. sin duda, era el momento de recordar el maravilloso legado de la cantautora, y folklorista, Violeta Parra. Su exquisita instrumentalización dio a luz verdaderas joyitas como “Arauco tiene una Pena”, “El Guillatún”, “Run Run se fue pa’l Norte” y “Violeta Ausente”. Durante los próximos años la banda se dedicó a presentar diversos conciertos por el resto de Europa, cosa que también marcaría una nueva partida, en 1985, de Mario Mutis.. su reemplazante volvió a ser Pájaro Canzani.

Mientras todo era color de rosa, el éxito ya se les había adherido como una verdadera sombra, la banda, sufriría un duro golpe en su corazón… Gabriel Parra fallece brutalmente en un accidente automovilístico mientras circulaba por la peligrosa “curva del Diablo” en Perú. El 15 de abril del año 1988 se transformaría en un día triste para el pueblo chileno pues era la repentina partida de un hombre talentoso en su máxima expresión. Gabriel se destacó por ser un baterista de lujo sumamente explosivo, pero a la vez melódico, que brillaba gracias a un virtuosismo envidiable, el mismo que lo representó como el espíritu del mágico quinteto. La multitud llora a mares y los músicos se desgarran por dentro sin misericordia, pero había que mirar el horizonte, necesitaban escapar de aquel tan doloroso abismo. En 1989 es lanzado el silencioso “Si Tú No Estas”, un álbum sacado prácticamente del baúl de los recuerdos pues estaba inconcluso desde 1986. Pájaro Canzani, Mario Mutis y Marcelo Muñoz (sobrino del gato Alquinta y baterista) ayudaron a fortalecer aquel inmenso vacío que dejo Gabriel. Las canciones más recordadas fueron “Si Tú No Estas” y “Pájaro Errante”.

En 1995, Los Jaivas, vuelven en gloria y majestad a los escenarios mediante su magistral álbum “Hijos de la Tierra”. Pero eso no es todo, ya que el reemplazante natural de Gabriel resultó ser su propia hija, Juanita Parra, quien tras demostrar un innato talento, además de prepararse y estudiar por cinco años la técnica del instrumento, se convirtió en la indiscutible líder de la siempre compleja batería. Las canciones más aclamadas fueron “Hijos de la Tierra”, “Litoraleña” y “El Tren a Paysandú”. En 1997 aparece “Trilogía: El Reencuentro”, un trabajo que celebra el reencuentro de la banda con sus compatriotas chilenos, por fin vuelven a su país, y el tan esperado regreso definitivo de Mario Mutis. Aquí se puede encontrar la reedición de canciones clásicas y covers que son interpretados junto a la compañía se diversos amigos músicos, como Congreso, Los Tres, Javiera Parra, Illapu, Eduardo Gatti y León Gieco.

En 1999 es lanzada la mística obra “Mamalluca”, la cual tiene la particularidad de estar acompañada por una imponente orquesta sinfónica. La idea natural de esta maravillosa fusión musical nació gracias a una serie de poemas, escritos por Eduardo Parra, inspirados por el Valle del Elqui. “El Tambo” y “Mamalluca” fueron las canciones más simbólicas, y una de las más cotizadas por sus fans. En el 2001, la banda, se enorgullece al presentar a “Arrebol”, un álbum constituido por temas inéditos (o descartados de otros trabajos) y algunos nuevos de los cuales puedo destacar “Arrebol” y “Todos Americanos”. En el 2002, Los Jaivas, nos regala un maravilloso álbum que trata de resumir su extensa trayectoria musical.. es así como su dorado grandes éxitos “Obras Cumbres” arrasa en ventas por todo el país; situación que se convirtió en una verdadera celebración nacional.

Mientras todo marchaba a la perfección el infierno nos vuelve a quemar aquel 15 de enero del año 2003.. pues el queridísimo gato Alquinta muere a raíz de de un paro cardiorrespiratorio, mientras disfrutaba de unas vacaciones por las playas de Coquimbo, Chile. Nuevamente el pueblo chileno se manifiesta llorando a gritos esta tan dolorosa y triste partida de un hombre sencillo, creativo, muy humano y sobre todo gran músico. La voz del gato se había transformado en un icono nacional, en una verdadera leyenda.. la verdad es que no existía consuelo alguno que extinguiera de raíz las lágrimas que descendían como un temporal. A eso también hay que agregar la muerte, un año después (2004), de su hijo Eloy Alquinta, quien sufrió un fatal ataque al corazón.

Todo se había vuelto oscuro, era una siniestra maldición, pero el fuego de la creatividad debía seguir ramificándose por los horizontes de la vida.. es así como una vez más deciden seguir adelante, deciden escribir más historia y deciden acallar las voces de la muerte, la misma que ha rondado injustamente por sus alrededores. En la actualidad la banda se mantiene completamente vigente gracias a Mario Mutis (quien es la voz principal), Claudio Parra, Juanita Parra, Ankatu Alquinta, Carlos Cabezas y Francisco Bosco. Por otra parte, Eduardo Parra, anunció su salida de los escenarios a raíz de un lamentable agravamiento de la poliomielitis que sufre desde su infancia. Bosco es el encargado de suplantar sus partes instrumentales.

La mágica historia de Los Jaivas fue bendecida por el Dios del talento y por la furia de la valentía; tantos años de melodías hermosas, tantos años de letras sinceras, tantos años de felicidad por la música y tantos años de amor por su país, Chile. Es emocionante, y un gran orgullo, para mi escribir sobre esta monumental banda a la cual tanto admiro, y sobre todo, quiero. Pese al dolor de perder a algunos de sus hermanos más legendarios, tuvieron el indomable coraje de gritar a los cuatro vientos: “estamos más vivos que nunca”, a eso yo le llamo pasión por el Rock.

Con todo el alma, dulzura mía, como una luna por la garganta quiere salir, quiere brotar como canción, tanta ansiedad como el murmullo también se va. Siento el arrullo de tu calor, noches y luces traen la voz del firmamento. La cordillera alta me espera, sobre las nubes vuela el aliento, sobre las nubes vuela el aliento…”.

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¡FELICES FIESTAS PATRIAS!