Archivo de la categoría: De Película

De Película: Adiós Raúl Ruiz

Adiós Raúl Ruiz
Por Daniel Arellano

En el día de ayer falleció en Francia, producto de una infección pulmonar, el cineasta chileno Raúl Ruiz. Considerado uno de los más grandes directores de cine, nos deja un legado de más de 100 películas, muchas de ellas jamás han sido vistas en nuestro país. ¿Pero, como será recordado este, para muchos, genio del cine?.

Nunca he sido muy fanático de Ruiz, así como muchos de los chilenos. Las razones son muchas, partiendo por la poca difusión que su filmografía ha tenido en nuestro país además de su manera de realizar las películas que rompen, en más de alguna ocasión, con los estilos a los que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano.

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De Película: Trailers de futuros estrenos

Trailers de futuros estrenos
Por Daniel Arellano

En esta oportunidad los invito a revisar avances de lo que se viene en el cine y que podremos ver por estos lados en los próximos meses. Algunos son sencillamente notables y muy esperados mientras que otros servirán para engrosar la taquilla pero de calidad, no mucha.

También un par de adelantos de series televisivas que muchos esperamos con ansiedad que se estrenen en lo que resta del año.

Después del salto podrás ver los trailers de Super 8, Actividad Paranormal III, Happy Feat 2, The Walking Dead (temporada 2), The Amazing Spider Man, Conan, Breaking Bad (Temporada 4) y The Dark Knight Rises.

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De Película: Cars 2

Cars 2
Por Daniel Arellano

Cada vez que Pixar lanza una película la opción de que sea un éxito es casi probada. El estudio de la lampartita ha demostrado que, además de las técnicas de animación digital de última generación, la fuerza de los guiones permite realizar producciones que terminan siendo amadas por adultos y niños. Cars 2, la nueva apuesta, parece que no será la excepción.

La primera parte de Cars es considerada por algunas personas como menor dentro de la gran cantidad de películas filmadas por Pixar, aunque si la comparamos con películas de otros estudios esta por sobre el nivel de muchas de ellas.

¿Que podremos encontrar en Cars 2?. Según las críticas que han salido en USA, donde ya se estrenó, si pensamos en un nuevo Wall-E o Up estamos completamente equivocados. Lo que se verá en Cars 2 es acción en una entrega que está muy emparentada con películas al estilo de James Bond, pero animada.

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De Película: Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor
Por Daniel Arellano

El 23 de marzo pasado falleció, a la edad de 77 años, una de las más grandes actrices de la historia del cine: Elizabeth Taylor. Aunque nació en Inglaterra desarrolló toda su carrera en USA, principalmente en películas de Hollywood. Incluso fue condecorada por la Reina Isabel II recibía el tratamiento de «Dame», equivalente masculino al «Sir». Con tres premios Oscar a su haber, una vida privada marcada por la gran cantidad de maridos que tuvo, sus ojos de un hermoso y raro color violeta y una cantidad de películas con actuaciones notables, te invito a revisar tres filmes importantes en los cuales participó esta gran actriz: La Gata sobre el tejado de Zinc, Cleopatra y ¿Quién teme a Virgina Wolf?.

La Gata sobre el tejado de Zinc

Realizada en 1958 está basada en la obra teatral del mismo nombre del dramaturgo Tennessee Williams. En ella Paul Newman y Elizabeth Taylor interpretan a Brick y Maggie, un matrimonio que no pasa precisamente por uno de sus mejores momentos. En esos instantes en que deben trasladarse a la mansión de la familia donde el padre de Brick está al borde de la muerte debido a una grave enfermedad pero antes quiere celebrar un nuevo cumpleaños. Esta situación será aprovechada por otro hijo: Gooper (Jack Carson) y su mujer Mae (Madeleine Sherwood).

La apariencia, la afabilidad hipócrita, el cariño, el amor, las relaciones paterno-filiales o el paso del tiempo son algunos de los temas que se abordan en este intenso film con agudos diálogos y conflictos dramáticos, un fenomenal retrato de personajes y unas memorables interpretaciones.

La película obtuvo 6 candidaturas a los premios Oscar, incluyendo a Newman y Taylor como candidatos a Mejor Actor y Mejor Actriz, aunque no obtuvo ningún premio. La filmación tuvo un sabor amargo para la Taylor quien durante el rodaje supo la noticia de la muerte de su marido, el productor Mike Tood.

Cleopatra

Desde mi punto de vista creo que Elizabeth Taylor definió lo que es la interpretación de Cleopatra. Hasta el día de hoy se le recuerda por este papel, aunque también la película se vio marcada por su romance con Richard Burton. Ahora bien, este film casi lleva a la quiebra a 20th Century Fox quienes comenzaron la filmación pensando en un presupuesto no mayor a 2 millones de dólares, pero Cleopatra terminó costando 44 millones de dólares (295 millones de hoy) lo que la convierte en una de las más caras de la historia.

La versión original de la cinta es de 6 horas de duración, algo que los estudios no aceptaron por lo que fue cortada a una versión de «solo» 4 horas. Pero aún era demasiado larga para fines comerciales por lo que se recortó a solo 3 horas. Hasta el día de hoy se busca el material que permita lanzar la versión original de la cinta, es decir, 6 horas de duración.

Cleopatra obtuvo 9 nominaciones a los Oscar, principalmente técnicas. Solo Rex Harrison logró ganar el Oscar al Mejor Actor, en la única categoría no técnica en la que la pelicula ganó un premio. También fue nominada como Mejor Película, pero fue derrotada por el film Tom Jones.

¿Quién teme a Virgina Wolf?

Dirigida por Mike Nichols, es una adaptación de la obra teatral de Edward Albee. Para los críticos esta debe ser la mejor actuación de Elizabeth Taylor, a tal grado que obtuvo el Premio Oscar a la Mejor Actriz. Junto a ella actuaba Richard Burton, su marido por esos años.

En esta cinta Burton y Taylor interpretan a un matrimonio que se oida a muerte, conociendo perfectamente cuales son los puntos débiles del otro. Para complicar más las cosas George (Burton) es un profesor universitario alcohólico, mientras que Martha (Taylor) es una mujer frustrada y dominante, con muy mal carácter, por lo que el matrimonio no es precisamente el más perfecto. Una tarde invitan a un profesor recién llegado a la Universidad, Nick (George Segal) y a su esposa, Honey (Sandy Dennis) a tomar una copa, iniciándose un juego cruel en el cual la pareja de George y Martha mostrarán todo su odio entre ellos, con diálogos destructivos y juegos hirientes.

Como dato freak, si se puede decir, la película estuvo nominada en cada categoría que premiaban los Oscar por esos años.

De Película: Un cuento de Navidad

Un cuento de Navidad
Por Daniel Arellano

Un cuento de Navidad (A Christmas carol, su título original) debe ser una de las películas clásicas de esta fecha. La cantidad de adaptaciones del cuento escrito por Charles Dickens son muchas y van desde los comienzos del cine hasta la última versión que utilizó las más modernas tecnologías digitales.

La historia del avaro Ebenezer Scrooge y la visita de tres fantasmas (el de las Navidades pasadas, el de la Navidad actual y el de las Navidades futuras) durante la noche de Navidad ha cautivado a muchos espectadores debido a su crítica sobre la desigualdad social y las brechas existentes entre ricos y pobres. En este post revisaremos algunas de las más interesantes (o curiosas) versiones cinematográficas.

Scrooge 1935

La primera versión es de 1901, prácticamente en el comienzo del cine. Fue dirigida por Walter R. Booth y su título fue “Scrooge; or Marley’s ghost”. Obviamente que fue una película muda y en ella es el propio socio de Scrooge ya fallecido, el que aparece para mostrarle el pasado, el presente y el futuro.

Entre 1908 y 1910 bajo la productora de Thomas Edison, se estrenan en Estados Unidos dos versiones de A Christmas carol, donde el público, más que maravillado por la historia, quedó absolutamente asombrado por los efectos especiales que estaban basados en los espectáculos de Georges Méliès.

Recién en 1935 se estrena la primera versión con sonido la cual fue dirigida por Henry Edwards quien titula a su film simplemente Scrooge, personaje que es interpretado por Seymour Hicks.

Dentro de las versiones más bien curiosas están las realizadas por dibujos animados. Así Un cuento de Navidad fue tomado por Disney en 1983 bajo el nombre de Una Navidad con Mickey donde el rol de Ebenezer Scrooge fue tomado por Rico McPato, Mickey Mouse era el empleado de Scrooge y Goofy uno de los fantasmas.

En 1992 fueron los Muppets los que realizaron su propia versión con Michael Caine como Scrooge y el resto de los personajes fueron interpretados todos por los Muppets, con la Rana René en el rol del empleado de Scrooge.

En 1994 Los Picapiedra hicieron su versión (Los Picapiedra en un Cuento de Navidad), aunque con algunos cambios respecto al libro.

La versión mas nueva fue dirigida por Robert Zemeckis y usó técnicas como cámaras que captaban los movimientos del actor en 360 grados, en algo similar a lo que se realizó en El Expreso Polar, dirigida por el mismo Zemeckis. Con Jim Carrey como Ebenezer Scrooge, además de los fantasmas de las Navidades. Tambien participa Gary Oldman como el empleado de Scrooge.

Como ven Un cuento de Navidad es un clásico que no pasa de moda, y cuyo mensaje de redención, además de su crítica social, sigue llegando a muchos con cada nueva versión que el cine nos presenta. No por algo se han realizado versiones prácticamente desde que comenzó la historia del cine.

Video: Trailer A Christmas carol (2009, Robert Zemeckis)

De Película: Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street
Por Daniel Arellano

Siendo a fin de mes la noche de Halloween, en esta oportunidad los quiero llevar a recordar la película con la cual comienza el culto a la figura de Freddy Krueger, uno de los íconos de terror de la década de los ’80.

Estrenada en 1984, Pesadilla en Elm Street es dirigida por Wes Craven y ayudó a revitalizar el género conocido como «slasher», subgénero del cine de terror en el cual existe un psicópata que termina asesinando a jovenes que, en ese momento, se encuentran lejos del control de los padres.

Pesadilla en Elm Street mostró a este psicópata llamado Freddy Krueger, el cual había matado a varios niños en Elm Street y que salió de la carcel gracias a un vacio legal durante el juicio. Debido a esto los padres lo persiguieron y terminaron quemándolo vivo. Tiempo después este regresa para atacar a los hijos de quienes lo asesinaron, pero ya no en el mundo real, sino que a través de las pesadillas. A través de estas atacará a Nancy Thompson (Heather Langenkamp), cuyos padres participaron en la muerte de Freddy. Pero no solo ella sufrirá la visita de este villano. También serán atacados su novio Glen Lantz (Johnny Depp), su amiga Tina Grey (Amanda Wyss), y el novio de esta Rod Lane (Jsu García).

A medida que se desarrolla la trama Nancy va descubriendo quien es este asesino que viste un jersey de rallas rojas y verdes, un sombrero oscuro y que está armado con un guante de cuchillos ensartados. Hará lo imposible para salvar a sus padres y a sus amigos, intentando por todos los medios que no duerman, para evitar los ataques de Krueger.

Fue tal el éxito de esta película que Freddy Krueger pasó a ser una figura de culto y uno de los villanos de terror más famosos de toda la historia del cine. Esto generó una serie de secuelas, aunque nunca pudieron lograr el mismo nivel de la primera donde el personaje de Krugger equilibra de manera perfecta el humor negro con la seriedad de implacable asesino (en las otras parece más un payaso que otra cosa). Incluso este año se estrenó un remake de la primera película de la serie Pesadilla, la cual fue un éxito de taquilla pero no alcanzó el nivel de la original.

Absolutamente recomendable para ver en noches como la del 31 de octubre, o cuando solo quieras disfrutar de una buena dosis de terror (más aún si es en la noche, justo antes de irte a dormir).