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Sonido Clásico: The Who – The Kids Are Allright (1965)

The Who – The Kids Are Allright (1965)
Por Daniel Arellano

Para comenzar esta semana la canción elegida es un tremendo clásico del rock a cargo del grupo inglés The Who.

En 1965 la banda lanzaba su primer disco llamado My Generation donde se incluye este tremendo himno homónimo, pero también aparece la canción que destacamos hoy: The Kids Are Allright.

Si bien no llegó al número 1 de los rankings y demoró alrededor de 6 meses en ser lanzada como single el tema pasó a ser un himno de la llamada «Generación Mod» que se desarrolló en Inglaterra en la primera mitad de la década de los ’60.

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Cinestreno: Ken Russell

Ken Russell
Por Alfredo Blanco

Entrar a definir, o analizar, desde alguna perspectiva clara el cine del británico Ken Russell, resulta bastante complejo. Ver sus cintas sin duda es una experiencia, presenta temáticas poco convencionales y una estética muy singular. Russell no es un director para las masas, a su cine lo odias o lo amas. Considero que es más que difícil encontrar puntos medios para su trabajo, ya que presenta propuestas duras, directas y que, sin duda, dan que hablar.

Me sucedió cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez una de sus cintas, «The Devils» (1971), con la actuación de la gran Vanessa Redgrave y Oliver Reed, basada en el texto de Aldous Huxley «The Devils of London» (1952). La película cuenta la historia verídica de los hechos ocurridos durante el reinado de Luis XIII, y la supuesta posesión satánica de las monjas ursulinas del convento de Loudon. La cinta se la juega por una estética minimalista, con actuaciones poderosas. La imagen de Vanessa Redgrave, quien interpreta a la madre Janne (la cual tiene un impedimento de la columna lo que le obliga a tener la cabeza torcida), es bastante impactante.

Las imágenes de la película son fuertes. Una de ellas corresponde a la profanación de Cristo, en donde las monjas caen en un éxtasis colectivo que les lleva a una orgía, a la quema de la Biblia y autoflagelaciones. Esta última escena fue descartada de la cinta, pero hoy circulan algunas ediciones en Europa con el corte definitivo de Russell.

No podría decir que todo el cine de Russell me gusta, pero si debo reconocer que golpea, aunque en la mayoría de los casos la crítica no ha estado de su lado, cosa que a decir verdad me importa bien poco. Su cine es digno de ser comentado y puesto en discusión.

En 1974 dirige y escribe la cinta ganadora del BAFTA, «Mahler», acerca del músico Gustav Mahler.

En 1975 se une junto a la banda The Who para llevar a la pantalla su álbum conceptual «Tommy», sin duda uno de mis musicales favoritos, teniendo de base la excepcional música de la banda. Los distintos actores, entre ellos Ann Margret y Oliver Redd, logran altísimos momentos en esta película, que fue muy poco comprendida a la hora de su estreno y, como suele suceder con innumerables cintas, han sido los años los que le han dando el lugar que les corresponde en la historia del cine.

En 1977, convoca al bailarín Rudolph Nureyev para protagonizar la cinta «Valentino», una en extremo fallida representación de la vida del actor Rodolfo Valentino. Un film con grandes aciertos en la parte estética, pero que realmente aburre en parte, desde mi punyo de vista, por la elección de Nureyev, uno de los grandes bailarines del siglo XX, pero que de actor bien poco tenía.

A partir de ahí su cine se fue haciendo cada vez mas errático, difícil de digerir y, en varios casos, bastante malo. En 1984 filma «La pasión de China Blue», con Kathleen Turner. En 1986, aparece con «Gothic», un fracaso de taquilla y de crítica.

En 1991 estrena «Whore», cuya traducción literal es «Puta»(aunque en algunos países se la conoció como «prostituta», más que nada para no afectar la sensibilidad de algunos), protagonizada por Theresa Russell, la cual es un crudo relato de la vida de una prostituta, lo que hace, como vive, sus dolores. Es el personaje de Theresa Russell quien va contando su historia al mirar a la cámara.

Si Russell hubiera dejado de filmar unos años atrás su cine sería mejor recibido, pero en los 90 se dedicó a filmar para la TV, con un éxito más bien moderado. Atrás quedaban tremendas representaciones como fueron The Devils y Tommy, sin dudas sus mejores cintas.

Wurlitzer: The Who – My Generation (1968)

The Who – My Generation (1968)
Por Daniel Arellano

La década de los ’60 es una época irrepetible, hasta hoy, de creatividad musical. En ella se crearon verdaderos clásicos que han sobrevivido al paso del tiempo y que son seguidos tanto por las nuevas como las viejas generaciones.

My Generation, de los ingleses The Who, cae en esa denominación. Lanzada al mercado en 1965, como parte del disco debut de la banda, llamado My Generation. En esos comienzos nos encontramos con la formación clásica compuesta por Roger Daltrey (vocalista), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).

Este tema daría un fuerte impulso al éxito mundial de The Who, pasando a convertirse en uno de los mejores grupos de la década y una fuerte incluencia para grupos posteriores.

En palabras de Townshend, el cerebro tras My Generatión, en una entrevista a la revista Rolling Stone en 1985, indicó «My Generation trata sobre más cosas que solo encontrar un lugar en la sociedad».

Fue tanto el éxito de este tema que ha sido versionado muchas veces por grupos de la talla de Oasis, Iron Maiden o Green Day.

Así que para partir esta semana los dejo con este tremendo clásico, no solo del rock, sino que de la buena música de todos los tiempos.

The Who – My Generation (1968)

People try to put us d-down (Talkin’ ‘bout my generation)
Just because we get around (Talkin’ ‘bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin’ ‘bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin’ ‘bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don’t you all f-fade away (Talkin’ ‘bout my generation)
And don’t try to dig what we all s-s-say (Talkin’ ‘bout my generation)
I’m not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin’ ‘bout my generation)
I’m just talkin’ ‘bout my g-g-g-generation (Talkin’ ‘bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don’t you all f-fade away (Talkin’ ‘bout my generation)
And don’t try to d-dig what we all s-s-say (Talkin’ ‘bout my generation)
I’m not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin’ ‘bout my generation)
I’m just talkin’ ‘bout my g-g-generation (Talkin’ ‘bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin’ ‘bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin’ ‘bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin’ ‘bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin’ ‘bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

The Who – My Generation

Para escuchar el archivo de audio, hacer click en el enlace. Se recomienda usar el botón derecho del mouse y seleccionar «abrir enlace en nueva pestaña».

De Película: Tommy

Tommy
Por Alfredo Blanco

Siempre he dicho que todo momento es bueno para recordar cintas que lo hayan marcado a uno, y sin lugar a dudas hace un rato ya que tenia ganas de escribir acerca de TOMMY, dirigida por Ken Russell, sin duda uno de los mas grandes musicales alguna vez hechos, basado en el álbum conceptual, escrito y musicalizado por la banda de rock The who.

En este momento se me viene a la memoria una escena de la película de Cameron Crowe, «Almost Famous», acerca de un chico que se embarca en la experiencia de su vida junto a una banda setentera. En esa película la hermana del protagonista le deja varios discos antes de irse de casa, y uno especial era el álbum Tommy del grupo The who, el cual venia con una nota en donde la hermana le recomendaba escucharlo solo y con una vela, ya que así se le abriría la mente y vería su futuro…

Que se puede decir de TOMMY?. Primero se debe partir con el excelente álbum, rock puro y de primera estrenado en 1969. El álbum fue todo un suceso y no tardó en llegar a la pantalla grande.

Con su estreno en 1975 se genero una de las cintas musicales más singulares y bien pensadas a mi juicio.

La labor de llevarlo al cine recayó en las manos del director británico Ken Russell, quien ya había dirigido a Vanessa Redgrave y Oliver Reed en la potente «The devils». En esta oportunidad la historia de Tommy y sus canciones serian interpretadas por algunos de los músicos mas importantes de la escena rock. El reparto lo encabezaba Roger Daltrey como Tommy, y le seguían, Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Pete Townsend y Keith Moon, entre otros. Hablamos de autoridades en rock que tomaron las letras de Townsend y las llevaron a imágenes.

El reparto es completado por Oliver Reed y Ann Margaret, en la gran actuación de su carrera como la madre de Tommy. Ann luce bella y es capaz de hacerse cargo de un repertorio 100% rock de una excelente manera y sin duda las imágenes protagonizadas por ella, quedan. Fue nominada al Oscar ese año por esta cinta.

Pero…de que trata Tommy?. A mi juicio deben ver la cinta ya que es de esas películas que no se explican, que hay que ver y disfrutar. Tommy es un niño que por un trauma queda ciego, sordo y mudo…y la película muestra como esa incapacidad lo transforma en un ser «especial» transformándose en el pinball wizard, hecho que le permite caer en un viaje de autodescubrimiento alucinante en donde no estará solo (su madre pasa a ser fundamental) y ambos encuentran esas respuestas que les ayudaran a dar sentido a su existencia..

Es toda una experiencia escuchar el álbum interpretado por The Who. El soundtrack de la película mantiene las canciones originales pero ahora interpretadas por el selecto grupo de rockeros. La película tiene esa estética fascinante de la década de los 70, esa sicodelia característica que se aprecia en una serie de pasajes de la cinta. Aquellos que la hayan visto, sin duda recordaran las escenas de Tina Turner y su interpretación del tema «acid queen», que obviamente hace referencia a las drogas.

En 1992 se estreno en Broadway la versión teatralizada de Tommy, siendo nominada ese año como mejor musical y el reparto completo de actores. También fueron los mismos The Who, quienes rediseñaron y adaptaron el clásico álbum a los estándares del teatro norteamericano, demostrando la vigencia de un álbum conceptual clásico y base de la historia del rock.

Sin duda alguna Tommy es un clásico absoluto que debe verse y por sobre todo escucharse.

Aqui tienen el trailer de la Película

Uno de los momentos inolvidables: Tina Turner interpretando Acid Queen.