Sonido Clásico: Victor Jara – El Cigarrito (1966)

Victor Jara – El Cigarrito (1966)
Por Daniel Arellano

A fines de los años ’60 nacía en Chile una nueva manera de entender el folklore, la cual se conoció como Nueva Canción Chilena.Sus exponentes buscaban recuperar la música folclórica tradicional chilena y fusionarla con los ritmos latinoamericanos, además de explorar líricas de contenido social. Una de sus primeras exponentes fue Violeta Parra.

La Nueva Canción Chilena tenía una gran compromiso con los cambios sociales que se estaban generando en esa época, y que se corresponden con los gobiernos de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende.

Dentro de este movimiento se encontraba el cantautor Victor Jara, quien comienza su carrera musical solista en el año 1966, cuando lanza su disco homónimo, el que también es conocido por el nombre de Geografía, luego de una década de trabajo con el conjunto Cuncumén.

Dentro de este disco, Jara incluye diversas canciones escritas por el en las cuales trata sobre el lamento de los hombres humildes del campo, destinados a una vida de inquilinaje. Tomará experiencias personales para realizar estas composiciones, como en el tema “El Arado”, o bien partirá sus composiciones desde historias tanto de Chile como de Latinoamérica.

El Cigarrito fue uno de los primeros temas que se le conoció en su carrera solista. Lanzado originalmente como un single, producido por Camilo Fernández, pasó a ser uno de los temas más conocidos del disco, ha sido versionado por diversas artistas (entre ellos Joan Manuel Serrat) y es una canción emblemática de la discografía de Victor Jara.

En una entrevista concedida al diario El Siglo en 1966, Jara indicaba: “Cada vez me conmueve más lo que sucede a mi alrededor. La pobreza de mi propio país, de América Latina y de otros países del mundo. He visto […] la huella del horror de una matanza de judíos en Varsovia, el pánico de la Bomba, el golpe mortal causado por la guerra que desintegra al hombre y todo lo que de él surge y nace. En fin, tantos otros desastres que cansa enumerar. Pero también he visto lo que el amor puede hacer, lo que la verdadera libertad puede hacer, lo que la fuerza y el poderío del hombre feliz pueden hacer. Por todo esto y porque anhelo la paz, es que la madera y las cuerdas de una guitarra me hacen falta para desahogar algo triste o alegre. Alguna estrofa que abra el corazón como una herida, o algún verso que quisiera nos diera vuelta de dentro hacia fuera para ver el mundo con ojos nuevos” (musicapopular.cl).

Que mejor, entonces, que recordar a uno de los grandes artistas de nuestro país en este Bicentenario?. Con ustedes Victor Jara y El Cigarrito.

Victor Jara – El Cigarrito (1966)

Voy a hacerme un cigarrito
acaso tengo tabaco
si no tengo de’onde saco
lo más cierto es que no pito.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Voy a hacerme un cigarrito
con mi bolsa tabaquera
lo fumo y boto la cola
y recójala el que quiera.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Cuando amanezco con frío
prendo un cigarro de a vara
y me caliento la cara
con el cigarro encendido.
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay, me querís,
Ay, ay, ay.

Victor Jara – El Cigarrito

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Raras Canciones Buenas: Donovan – Hurdy Gurdy Man (1968)

Donovan – Hurdy Gurdy Man (1968)
Por Daniel Arellano

Algunos lo llaman el Bob Dylan británico, aunque en Chile es poco conocido. Al menos yo recién lo escuché por primera vez en 1997, teniendo la suerte de que fuera con una de sus canciones clásicas. Me refiero a Donovan y su tema Hurdy Gurdy Man.

Donovan Phillips Leitch, conocido artísticamente como Donovan, es un cantautor de origen escocés que a mediados de los años ’60 comenzó una carrera musical como cantante folk, pero luego derivó a sonidos más psicodélicos, mezclando jazz, folk, rock y música étnica. Y aunque no lo crean fue una gran influencia para otros artistas de la época, entre ellos The Beatles, ya que tuvo una relación muy estrecha con Paul McCartney y George Harrison.

Luego de participar, junto a The Beatles, en el viaje a la India (1968) siguendo al Maharishi Mahesh Yogi, lanza su disco llamado The Hurdy Gurdy Man, con material escrito durante su estadía en el país de oriente.

Hurdy Gurdy Man es el single de ese disco, aunque su sónido escapa un poco a lo que es el resto del album. Donovan la definió como una canción de “folk-metal”. En ella participa Alan Parker (guitarra), Clem Cattini (bateria) y John Paul Jones (arreglos, director musical y bajo).

La carrera de Donovan ha pasado por varios ciclos, y actualmente se mantiene actuvo grabando discos y realizando giras, sobretodo luego del lanzamiento del disco Beat Cafe en el año 2004.

No lo conocias? Entonces te dejo con este temazo de Donovan. Una rara canción buena que vale la pena escuchar.

Donovan – Hurdy Gurdy Man (1968)

Thrown like a star in my vast sleep
I open my eyes to take a peep
To find that I was by the sea
Gazing with tranquillity.

‘Twas then when the Hurdy Gurdy Man
Came singing songs of love,
Then when the Hurdy Gurdy Man
Came singing songs of love.

Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.

Histories of ages past
Unenlightened shadows cast
Down through all eternity
The crying of humanity.

‘Tis then when the Hurdy Gurdy Man
Comes singing songs of love,
Then when the Hurdy Gurdy Man
Comes singing songs of love.

Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy.
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang.

Here comes the roly poly man and he’s singing songs of love,
Roly poly, roly poly, roly poly, poly he sang.

Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang,
Hurdy gurdy, hurdy gurdy, hurdy gurdy, gurdy he sang?

Donovan – Hurdy Gurdy Man

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Mundo Rock: Rock y Amor

Rock y Amor
Por Jessel Rivera

El amor es uno de los sentimientos más hermosos y, a la vez, complejos que rondan alrededor de todos los seres humanos. Cada historia romántica vivida en carne propia, ha inspirado a un sin fin de canciones, convirtiendo, a muchas de ellas, en verdaderos clásicos del Rock. Es por eso que hoy les contaré como nacieron las brillantes “Something” y “Layla”, dos eternos himnos que fueron concebidas gracias a George Harrison y Eric Clapton respectivamente.

Para seguir adelante con esta odisea de amor también es muy importante mencionar a Pattie Boyd, una mujer que interactúo con estos dos ya legendarios amigos músicos… cosa que simbolizaría uno de los triángulos amorosos más populares, en la historia del siempre majestuoso Rock.

La leyenda comenzaría en 1964 cuando Boyd conoce a Harrison durante la exitosa filmación de “A Hard Day’s Night”. La “doncella rompecorazones” ya a los diecinueve años tenía la belleza suficiente para trabajar, como modelo, en famosas revistas… así que no fue para nada una sorpresa presenciarla en dicha película donde, por cierto, interpretó a una colegiala. El sentimiento fluyó en sus interiores y ambos se enamoraron en una coquetería que se convertiría en una futura relación matrimonial. Fue en esta etapa cuando George Harrison entonó, a los cuatro vientos universales su, quizás, más representativa obra: “Something”.

Pese a ello toda esta sana dulzura, mostrada al mundo, se derrumbaría en un abril y cerrar de ojos… cuando el joven matrimonio decide viajar, en 1966, a la India. Aquella religión, liderada por el aclamado Dios Krishna, caló tan hondo en los sentidos de Harrison que decidió dedicar su vida, y música, a la ideología hindú; la misma que se ha hecho tan conocida por su tradicional poligamia. La inminente crisis explotaría dentro del matrimonio, como si fuera un furioso volcán, cuando el guitarrista comenzó a mantener una serie de descaradas relaciones amorosas, incluyendo a la esposa de Ringo Starr, Maureen. Esto último hizo que Boyd se embriagara en la oscuridad más siniestra de la tristeza… pues se sentía muy desgraciada y poco querida.

Y mientras el matrimonio seguía avanzando por el desequilibrado camino de la infidelidad, aparece Eric Clapton quien decide, como sea, conquistar a la hermosa Pattie Boyd. Pero ella se mantenía firme en su propuesta, rechazando, en todo aspecto, al talentoso “mano lenta”. Como sus encantos eran lanzados al tarro de la basura, Clapton, ahogaba sus penas sumergiéndose en la compañía de la cocaína… además de conformarse con la hermana mayor de la rubia, Paula Boyd. Sin embargo, la gruesa frialdad del hielo finalmente se derritió con la creación de “Layla”, la exitosa suplica de amor de Clapton.

“Si por George había sentido un amor grande y profundo, entre Eric y yo había una pasión tan embriagadora e incontenible, que se mantenía casi fuera de control”, sentenció en una de sus tantas entrevistas la musa inspiradora. Pattie Boyd estuvo casada con George Harrison durante 1966 hasta 1977, y con Eric Clapton desde 1979 hasta 1988. No hay nada más que decir, son los colores de la vida, el dibujo del corazón: Así es el amor…

Sonido Clásico: The Rolling Stones – Satisfaction (1965)

The Rolling Stones – Satisfaction (1965)
Por Daniel Arellano

Si tuvieramos que elegir las canciones que deben estar en una revisión de las mejores de la historias, Satisfaction de The Rolling Stones es una de esas.

Creada en 1965 y lanzada como sencillo, elevó a Jagger y los suyos a niveles de una verdadera banda clásica, con un riff que quedó en la historia y una letra al mejor estilo de los Stones, provocativa, crítica y acida.

La canción fue realizada comenzando con la grabación del riff, a cargo de Keith Richards, y luego Jagger agregó la letra. En ella hace una muestra del espíritu que observaron en su gira por Norteamérica, ese mismo año, retratando la sensación de un adolescente atormentado por la frustración general, además de realizar una crítica a la sociedad capitalista, la cual solo parece acordarse de los jovenes hasta que los ve como potenciales consumidores.

La canción ha sido versionada infinidad de veces. Se pueden nombrar las de Otis Redding, Devo y Cat Power. Incluso en Chile se han grabado covers como el realizado por Los Jocker’s en 1967, antes que la versión original llegara a Chile.

Por ser un gran clásico del rock y de la música del siglo XX, los dejo con Satisfaction de The Rolling Stones.

The Rolling Stones – Satisfaction (1965)

I can’t get no satisfaction
I can’t get no satisfaction
’cause i try and i try and i try and i try
I can’t get no, i can’t get no

When i’m drivin’ in my car
And that man comes on the radio
He’s tellin’ me more and more
About some useless information
Supposed to fire my imagination
I can’t get no, oh no no no
Hey hey hey, that’s what i say

I can’t get no satisfaction
I can’t get no satisfaction
’cause i try and i try and i try and i try
I can’t get no, i can’t get no

When i’m watchin’ my tv
And that man comes on to tell me
How white my shirts can be
But he can’t be a man ’cause he doesn’t smoke
The same cigarrettes as me
I can’t get no, oh no no no
Hey hey hey, that’s what i say

I can’t get no satisfaction
I can’t get no girl reaction
’cause i try and i try and i try and i try
I can’t get no, i can’t get no

When i’m ridin’ round the world
And i’m doin’ this and i’m signing that
And i’m tryin’ to make some girl
Who tells me baby better come back later next week
’cause you see i’m on losing streak
I can’t get no, oh no no no
Hey hey hey, that’s what i say

I can’t get no, i can’t get no
I can’t get no satisfaction
No satisfaction, no satisfaction, no satisfaction

The Rolling Stones – Satisfaction

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Raras Canciones Buenas: The Beatles – Hey Bulldog (1969)

The Beatles – Hey Bulldog (1969)
Por Daniel Arellano

El tema de hoy fue lanzado en 1969 y forma parte de la discografía de The Beatles. Aparece en el disco del film “Yellow Submarine”, el cual se puede decir que es uno de los escalones bajos de su discografía, principalmente porque, al momento de realizarlo, la banda no estaba pasando por su mejor momento creativo (además de fracturas internas).

Es por eso que se usaron canciones que habian sido descartadas para discos anteriores como “Only a Northern Song” o que ya habian aparecido en otros albumes como “Yellow Submarine” y “All You Need Is Love”.

Hey Bulldog fue grabada en las sesiones de Lady Madonna, antes de que el grupo partiera a la India, siguiendo al Maharishi Mahesh Yogi.

La versión que escucharán de Hey Bulldog no es la original del disco, sino que es la que aparece en el CD de 1999 “The Yellow Submarine Songtrack” en el cual los temas fueron remasterizados y remezclados, bajo la supervisión de los Beatles sobrevivientes en esos años (Paul, Ringo y George). Este CD tiene muchas diferencias con el original, ya que se eliminó la musica orquestada que George Martin había compuesto especialmente para el film, y se dejaron todas las canciones (15) que aparecen en la película.

Hoy, incluso, se puede encontrar este tema en el recién lanzado videojuego The Beatles Rock Band.

The Beatles – Hey Bulldog (1969)

Sheepdog
Standing in the rain
Bullfrog
Doing it again
Some kind of happiness is measured out in miles
What makes you think you’re something special when you smile?

Child-like
No one understands
Jack knife
In your sweaty hands
Some kind of innocence is measured out in years
You don’t know what it’s like to listen to your fears

You can talk to me
You can talk to me
You can talk to me, if you’re lonely you can talk to me

Yeah hey, oh!
Ho, ho!
Yeah!
Ho, ho, ho, ho!
Ho, ho!

Big man (Yeah)
Walking in the park
Wigwam
Frightened of the dark
Some kind of solitude is measured out in you
You think you know me but you haven’t got a clue

You can talk to me
You can talk to me
You can talk to me, if you’re lonely you can talk to me
Hey!

Wahoo woof! Woof!

Hey bulldog! Hey bulldog!
Hey bulldog! Hey bulldog!

[Hey man, what's that noise?

Woof!

What d'you say?

I said woof!

D'you know anymore?

Wooaah ha ha ha!

You've got it, that's great! That's right! That's it, man, hoo!

Give it to me, man, hurry! I've got ten children, ho!

Ah ho! Ha ha ha ha ha ha!

Quiet boy, quiet!

OK.]

Hey bulldog!
Hey bulldog!

The Beatles – Hey Bulldog

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Mundo Rock: Aniversario de la muerte de Jim Morrison

Aniversario de la muerte de Jim Morrison
Por Carola la Karackola

Jim Morrison nació el 8 de Diciembre de 1943. Descendiente de escocés e irlandés, desde muy temprana edad demostró sus capacidades de compositor y nos mostró su gran pasión… la poesía.

Poseía un coeficiente intelectual alto pues, desde pequeño, fue lector de libros de grandes autores filosóficos como Nietzche, Huxley, Kerouac, Baudelaire y Rimbaud. Tenia unas charlas exhaustivas con sus maestros en la universidad, donde hablaba de los libros que leyó con una profundidad tal que daba la impresión que el fuera el autor. Podía comprender temas muy complejos con una gran facilidad y profundidad, como si fuera una persona que tuviera muchos años de experiencia.

Una vez graduado de la Universidad (1965), casualmente se encontró con un ex compañero de aula (Ray Manzarek) con quien quedaron de acuerdo en aprovechar el virtuosismo de Morrison en su poesia y el de Manzarek en teclados. Junto con Robbie Krieger en guitarra y John Densmore en batería, conformaron esta banda conocida por todos y admirada por tantos:The Doors. Su nombre salió de una cita de William Blake: “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Comenzaron a tocar en varios pub y bares en los cuales se fueron haciendo mas populares. Siempre tocaban sus éxitos mas conocidos terminando siempre con la canción “The End” a la cual Jim siempre le cambiaba la letra, a lineas o estrofas completas. Hasta que un día, estando Jim Morrison bastante borracho, comenzó su presentación habitual con “The End”. Sus compañeros de banda expectantes esperaron que cosa diría en su letra y eso fue lo siguiente:

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you… (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to… fuck you!!!. (Quiero… ¡follarte!)

Fue así, como el dueño del local los expulsó del lugar, mientras el publico gritaba de emoción por lo que Jim se había atrevido a decir. Es aquí donde el productor y dueño de la discográfica Elektra Records los sigue hasta la puerta trasera del local y les muestra la admiración por la música que hacían, ofreciéndoles grabar un disco. Es así como en 1967 aparece el primer sencillo, “Light My Fire”, el cual estuvo durante muchas semanas en la cabeza del ranking de Billboard.

Morrison experimentó un cambio bastante drástico en su forma de ser, pues durante su niñez y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, lo que lo llevó a ser muy inseguro. El admiraba a Elvis Presley, y aunque nunca lo conoció en persona ni tampoco asistió a algún concierto, sabia su repertorio.

Lamentablemente, Jim Morrison experimento pánico escénico en sus primeros conciertos y esto hizo que cantara dando la espalda al público y posteriormente a consumir drogas antes de cada actuación. Sabia de manera casi experta sobre las drogas, especialmente del Peyote y del chamanismo.

Jim se retiro de la música cuando estaba en la etapa mas popular de la banda. The Doors era la banda americana que podía competir al mismo nivel que bandas británicas de éxito como The Beatles y The Rolling Stones.

A su corta edad ya era autor de tres libros de poesía de nivel casi filosófico, pues ahi desparramaba sus pensamientos mas profundos, como también sus explicaciones conceptuales de temas bastante complejos.

El 3 de Julio del año 1971, Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su casa, en el Barrio Maranias en Paris, Francia. Su muerte, un paro cardíaco del cual aun existen sospechas pues no se le realizo autopsia, se produjo en circunstancias bastante extrañas. Lo que si, se descarta es que haya sido por heroína, pues le tenía fobia a las agujas.

Así fue como uno de los grandes músicos y compositores de todos los tiempos nos dejó, legando en cada canción, en cada grito y en cada letra la pasión por lo que mas amó… la poesía.

Para escuchar, aquí está el tema Light My Fire:

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